2016深圳新媒体艺术节对话实录
自12月16日开始的深圳新媒体艺术节作为目前中国大陆唯一一个聚焦“艺术科学发生”的城市级节庆，从开幕以来一直吸引着各界人士前来参观探讨。来自中国及英国、美国的76位艺术家及团体、艺术策划者、艺术机构、学院及实验室共同构成了一个庞大的艺术科学试验现场，透过一个个观念、作品、实验，关注今天这个时代在文化、艺术、科学领域内可能潜藏的创造力。
深圳市设计之都推广办公室韩望喜主任（左三）和策展人、参展艺术家、2016深圳新媒体艺术节组委会负责人合影
深圳市设计之都推广办公室韩望喜主任（左三）和策展人、参展艺术家、2016深圳新媒体艺术节组委会负责人合影
本届新媒体艺术节共分为三大展期，从12月16日至25日的展览【南方迭代::G&G实验室】针对学术实验，聚合了一个个lab unit，形成了新媒体艺术蜂巢实验室；而于12月24日至2017年2月19日的展览【南方引力::汇港艺术中心】作为仅存在两个月的大型新媒体艺术中心，将更多地面向城市公众，通过一系列的艺术家项目、艺术家讲座马拉松、表演、影像等为人们创造出更加有趣、生态、活力的体验经历，让人们与科技艺术之间的距离更为拉近，从而实验产生出新的对话场景。同时接续而来的是本届周期最长的新媒体艺术可持续展场，名为【继续生长】，从2016年12月16日至2017年4月2日，以现场直播／转播的形式，结合“时间+行动”，持续性地为公众延伸贴近展览的可能性。
针对本届艺术节的缘起与愿景，我们与作为本届深圳新媒体艺术节的发起单位朗图创始人冯志锋先生展开了一次有趣的对话。
记者：作为国内知名设计师兼创意人，本届深圳新媒体艺术节的发起缘由是什么呢？
冯志锋：其实我们从2014年第一届新媒体艺术节开始就致力于将艺术与科技带到城市生活中来。设计师的身份跟艺术家、科技学术机构会不太一样，一方面我们必须参与到这些最前沿的艺术实验中来，而另一方面，则希望努力将这些特别当代性的新媒体表达带给千千万万真实生活在城市里的人，要能产生沟通与改变，而不只是一群人在实验，而与更多的人断开。
记者：这种沟通与改变指的是什么呢？
冯志锋：新媒体艺术节聚焦三件事，“新的技术”、“当代艺术”、“创新型产业”。如何让它们进入到生活，成为公众“日常化”生活的一部分正是我们的使命所在。这些当代艺术作品和我们日常里逛街的男女老少会产生什么关系？和我们各行各业尤其是前沿科技的企业又会相互激发出怎样的启发？艺术家能够以怎样的方式与其他行业进行相互渗透？人们与科技的对话形式能否更具备审美性与艺术性的可能等等。其实展览是一个由艺术团体、科技团体、学术机构、商业组织还有像我们创意人所联合发布的信号，它更重要的意义在于，这个信号打出去之后，能够为城市空间的艺术化迭代逐步做出有效的推动，从而真正使城市迈向更具想象力的生长路线。
记者：为什么深圳会成为新媒体艺术节的最佳发生现场？
冯志锋：深圳有很多创新型产业，较之于国内其他城市，“创新”的基因在这里更为突出。一座创新的城市，它的土壤一定是包容的，而这无疑对新媒体艺术的诞生以及成长来说都是最为理想的环境。对于未来趋势的敏感度、技术表达的多元性以及极强的实验精神，这些特性是深圳所具备的，而恰好也是新媒体艺术显现出的特点，并且我认为深圳作为创新之城再往高处发展，则一定是要能将当代特有的艺术性、想象力并用在技术上，无论是产业亦或产品在与人进行互动对话时，能产生出更丰富、更人性的体验想象，这是这座城市继续生长的必然之路，我们也已经看到了深圳正在迅速崛起成为一个科技、艺术事件频发的地区，我相信在未来它将是中国不可忽略的艺术城市。
记者：两届新媒体艺术节之间存在着什么样的关系？
冯志锋：第一届新媒体艺术节的策展主题是“昼鸣曲/Sunatine”，我们找来了香港策展人Joel Kwong，同时也邀请了很多香港艺术家加入，这背后其实有一个思考，香港和深圳有着极强的地缘关系，文化联系，在同一场域里探讨实验新的技术如何回应社会问题，如何创造出一种新的语境是第一届的内容重点。而本届我们将现场从浮法玻璃厂搬至到了G&G创意社区以及蛇口汇港，邀请了国际艺术推广人、国内著名策展人三三德担任本届新媒体艺术节的策展，参与的艺术家更多，主题性更强，其用意在于，首先玻璃厂代表的是深圳以前的产业记忆与印记，而G&G则是面向未来的一种新型沟通关系实验区，这个现场包括蛇口汇港，它们与公众更加贴近，我们希望本届新媒体艺术节能为更多产业、更多人的日常应用带来新的可能，当然除了科技，这届也更强调“艺术性”；其次作为国际艺术科学研究机构总监，三三德女士的加入为本届新媒体艺术节增加了更强的学术性的能量，除了一方面更走近公众，另一方面也为新媒体艺术创造了一个更加专业的向上出口。
记者：朗图作为一家创意设计机构，为什么要发起新媒体艺术节呢？
冯志锋：其实很多人问过我这个问题，这背后的原因也很简单。朗图作为城市创意的参与者和推动者，跟纯粹的科技机构甚至艺术机构不同的地方在于，我们更在乎“整体性”，新媒体艺术节在我看来绝不是一个时效几个月的展览而已，除了发起之外，我们更多的时间是放在研究了解最前沿的当代科技艺术观念与作品，像播种一样，将这些种子种到城市里，并且通过我们对于城市空间/建筑的营造、更新，让这些种子可以透过朗图以及更多参与者的培育运用，在公众身边催生出一棵棵具有更强技术力与美学意识的创新果实，所以从“引入”到“培育”再到“输出”，新媒体艺术对于朗图而言是具有前瞻意义的设计内容填充，而我们对于新媒体艺术来说，也是具有想象力的提案人与“日常化”的设计推动者，所谓设计乃是*想象的产业，我们能做的，就是将未来的可能性给可感化并具体化。它能成为城市景观或者跟深圳的科技企业产生新的互动合作关系，它能慢慢地渗透进你最熟悉的消费空间里、你手里的电子设备、甚至你跟艺术家沟通的发生场景形式。我们常说“万物互联”，我希望这个状态一是透过科技完成的，同时也是透过艺术完成的，科技是手段，艺术是想象，这才是真正美好的城市生活，其实透过新媒体艺术节，大家可以提前看到这种美好的可能性，希望有兴趣的朋友都可以来看看。
