之前微信朋友圈有一篇文章，名字是《日本女优的今天，就是中国网红的明天》内容几乎是将网红和女优划上了等号。对于全篇文章的观点我不敢同化。在这里金歌玉曲简单反驳一下。
首先， 网红不等于三俗不等于直播脱衣服不等于罗玉凤。 然后我们排除掉那些巨大的网红，比如papi酱，罗辑思维，吴晓波频道这些，他们有独立的公司独立的玩儿法。 目前网红的四大孵化器，鼓山牙仙楼氏大禹，没有一家因为三俗被惩治过，所以不要想到网红就动辄三俗，这是赤裸裸的偏见。 他们对网红的定位有两种，一种是面向全受众的，粉丝定位在百万级到千万级，生产的都是大众趋势的内容，比如回忆专用小马甲，比如英国报姐，比如小野在霓虹等等。 他们主要靠广告费生存 还有一种是小众圈粉的，粉丝定位在10万20万+级别，比如类似“曾学宁”这样的男性美妆微博，类似葵妖姬这样的吐槽类微博。对于这种量级的微博广告的收入并不多，但可以依靠开淘宝店，和厂商合作，做口碑营销赚钱，卖产品赚钱。 还有类似“银教授”“同道大叔”这样的，可以考合作生产内容，生产剧本赚钱。比如鼓山影视最近获得了湖南台天娱的投资，并合作拍摄星座类网络剧《超能星学院》 这是盈利模式。 看到盈利模式你心动了对吧？
但网红不能只有盈利模式，还是要有计划和内容啊。 毕竟现在也不是那个你脱光衣服在南京路泡一泡就能红的时代了。 比如回忆专用小马甲吧，你看到的是他每天拍一些有的没的宠物照片，但你知不知道他为了等一张“贱贱的”或者“萌萌哒”的猫狗照，需要浪费多少次快门多少时间，在这对猫狗面前蹲几个小时乃至十几个小时才有一张是可用的？ 英国报姐背后有多少个人的团队，才能帮他收集到英国的这些奇人奇事，才能受到小朋友的欢迎？ 网红的内容创作模式，不比任何专业的内容公司差。
你只看到前面那些鲜活的网红，却没有看到失败的。 我之前谈网红的时候说过。 从酝酿一个网红的IDEA，到找人，到为这个人创造度身定制的内容是一个环节。 创造完了内容找资源来推，又是另外一个环节。 一旦这个项目启动并开始拿资源推了，拿第一个月的成本大概就在50万左右，往后每个月的成本在30万左右。 但现在的看客口味挑剔了，不是你有推手就能推红的。我推100个，可能只有1个能够爆红的，剩下的9个能做小众粉丝，还有10个能留下来做内容创作团队，最后的80个只能作废。 如果你不看那失败的80个只看成功的1个，当然觉得网红赚钱。
不要期待每一个网红都爆红。 我刚才说过了，网红的定位是不一样的，有的需要爆红，有的是小众的。这不是互联网特有的优势，而是众口难调的必然结果。 《关公大战怪兽》这种烂片，他可能成本就100万，卖200万票房就能盈利了。但这种烂片就是有市场有需求，就是为了满足一部分人的YY而设计的。 你不能要求每一个电影票房都过亿吧？总有文艺片纪录片类型片吧？ 也不是所有的公司都要做百年老店都非要做世界五百强的。我就办一个家族企业兢兢业业一直保持小规模违法么？ 网红也一样，不能要求每一个人都是PAPI酱，有些网红你听都没听说过，但他活的很好。 为什么？对于文化产品的口味，比食品更难伺候，是直达心灵的需求。
网红推手不是黑社会吧，别把它想的邪恶了。鼓山牙仙楼氏大禹在有效的竞争，并没有一家垄断了市场，他们只做5件事情
1、找人 2、推人 3、配团队 4、审内容 5、广告分成 仅此而已。没有威力大到想封杀谁就风杀谁，想炒作某一个内容就能炒到某一个内容的地步。
其次 我并不觉得**女优丢人，他也是满足市场的需要，分级制迟早有一天要在市场推出，这个产品也迟早有一天会崛起。借用郭德纲一句话，人谷为俗，除非你不吃饭不拉屎，否则没资格说这些东西俗。
网红经济撕开了文化管制的一道口子，把原来压抑的文化需求全部曝光出来了。目前中国的网红经济并没有创造出什么新的需求。 但未来网红往专业化的，高成本化的方向走，也是肯定的。如今转一条广告1万+的价码，你问我贵不贵？papi酱一条广告2200万你问我贵不贵？ 我想问问你CCTV那5秒的广告卖1亿你都不觉得贵，网红的粉丝粘性比观众高得多，你凭什么觉得贵？ 精准投放的广告凭什么不能比广泛撒网的贵？
所谓网红也是时代需求的产物，背后所付出的东西也是值得我们尊重的。任何一个行业，只要没有触犯法律与道德，凭自己的能力挣得钱都是值得尊重的。而若你能够像海绵一样，去吸收别人背后的投资思维，运作方式。赚钞票的也会是你。
（金歌玉曲本人致力把握经济金融走势，专注研究国际形势以及各国之间的动态，对现货原油、白银、沥青等投资产品有深入的研究，如果你做单不顺或投资资金缩水，可以关注本人。专业成就品质，实力铸就信誉。金融领域，博大精深，每天行情波折不断，我所能做的就是用我多年的研究经验，带给你带来帮助。让您的投资决策和经营管理走在一条正确的航向上。添加威信jgyq123，可获取每日投资获利资讯，行情走势分析，交易策略指导。）
